今年威尼斯雙年展的法國館，被法國藝術(shù)家 Xavier Veihan 隨性地改為了一間錄音室。之所以說他隨性，是因?yàn)槟銦o法精確地得知某日某時某位音樂家將會現(xiàn)身的信息，音樂家們不會對演奏曲目進(jìn)行排練，而當(dāng)他們開始演奏時，現(xiàn)場也沒有專門的座椅讓你坐下靜靜欣賞；也就是說，你最好還是丟棄聽音樂會時的嚴(yán)肅勁兒，放松一點(diǎn)走進(jìn)這間錄音室。Xavier Veihan 的兩位策展人 Christian Marclay 和 Lionel Bovier 想要的，是一場即興、互動、沉浸式以及具有實(shí)驗(yàn)性的音樂活動。今年的 11 月 26 日之前，這間名為 Studio Venezia 的錄音室?guī)缀趺刻於紝⑼瞥霾煌囊魳费莩?。走進(jìn)展館時，人們可能聽到古典樂、電子音樂、鄉(xiāng)村音樂或者搖滾等不同類型的音樂，音樂家們也可能進(jìn)行獨(dú)奏或者來一場即興的合奏，到活動結(jié)束時，走進(jìn)這間錄音室的音樂家將達(dá)到近 100 位。

策展人 Lionel Bovier 表示，法國館會是一間實(shí)驗(yàn)室，既能讓音樂家在常規(guī)的商業(yè)渠道之外在那里創(chuàng)作自己的音樂，音樂家座椅也能讓觀眾在傳統(tǒng)的音樂會之外在那里找到音樂。這樣無拘無束的形式，其實(shí)是對美國藝術(shù)家 Doug Aitken 的藝術(shù)項(xiàng)目 Station to Station 的致敬。這個在 2013 年 9 月推出的項(xiàng)目，隨著一輛橫跨北美的火車展開了長達(dá) 23 日的旅行，旅途中，會在幾處站點(diǎn)停留，每到一處就會有不同的藝術(shù)家加入，在當(dāng)?shù)嘏e行一場獨(dú)特的創(chuàng)意活動。2015 年，Station to Station 還去了倫敦的 Barbican Centre，為期 30 天的活動像是一場滾動式的展覽，不斷有新的作品加入，到活動結(jié)束時，一共推出了包括演出、訪談、工作坊等在內(nèi)的 100 多場免費(fèi)活動。而對于在固定地點(diǎn)推出的 Studio Venezia，Xavier Veihan 精心布置了它的室內(nèi)空間。整個展館，像是一座用膠合板搭成的洞穴，不同的幾何模塊從天花板與四面的墻壁上向外突出，用 Xavier Veihan 自己的話來描述，錄音室本身變身成了一件建筑裝置。

這個空間很容易讓人聯(lián)想到德國著名的達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家 Kurt Schwitters 創(chuàng)作的 Merzbau。那個用木材、石膏與碎石構(gòu)成的空間，耗費(fèi)了 Kurt Schwitters 十余年的時間，可惜在 1943 年時在二戰(zhàn)中被炸毀。Xavier Veihan 的設(shè)計(jì)靈感也的確來自于 Merzbau，不過 Studio Venezia 的處理沒有 Merzbau 那么復(fù)雜，選擇膠合板為材料還考慮到了其具備的吸聲特性。Merzbau策展團(tuán)隊(duì)還專門為無法去現(xiàn)場的人制作了一個網(wǎng)站 Echos of the Studio（不過至截稿，該網(wǎng)站仍無法正常顯示），人們因此可以實(shí)時聆聽現(xiàn)場的音樂。之后，Xavier Veihan 還會將這間錄音室?guī)У讲煌牡胤?。?2018 年 6 月與秋季，Studio Venezia 將會分別變身為 Studio Buenos Aires 和 Studio Lisboa，在布宜諾斯艾利斯和里斯本推出新的音樂活動。