今年威尼斯雙年展的法國館，被法國藝術(shù)家 Xavier Veihan 隨性地改為了一間錄音室。之所以說他隨性，是因為你無法精確地得知某日某時某位音樂家將會現(xiàn)身的信息，音樂家們不會對演奏曲目進行排練，而當(dāng)他們開始演奏時，現(xiàn)場也沒有專門的座椅讓你坐下靜靜欣賞；也就是說，你最好還是丟棄聽音樂會時的嚴(yán)肅勁兒，放松一點走進這間shuoda錄音室。

Xavier Veihan 的兩位策展人 Christian Marclay 和 Lionel Bovier 想要的，是一場即興、互動、沉浸式以及具有實驗性的音樂活動。

今年的 11 月 26 日之前，這間名為 Studio Venezia 的錄音室?guī)缀趺刻於紝⑼瞥霾煌囊魳费莩?。走進展館時，人們可能聽到古典樂、電子音樂、鄉(xiāng)村音樂或者搖滾等不同類型的音樂，音樂家們也可能進行獨奏或者來一場即興的合奏，到活動結(jié)束時，走進這間錄音室的音樂家將達到近 100 位。

策展人 Lionel Bovier 表示，法國館會是一間實驗室，既能讓音樂家在常規(guī)的商業(yè)渠道之外在那里創(chuàng)作自己的音樂，也能讓觀眾在傳統(tǒng)的音樂會之外在那里找到音樂。

這樣無拘無束的形式，其實是對美國藝術(shù)家 Doug Aitken 的藝術(shù)項目 Station to Station 的致敬。這個在 2013 年 9 月推出的項目，隨著一輛橫跨北美的火車展開了長達 23 日的旅行，旅途中，會在幾處站點停留，每到一處就會有不同的藝術(shù)家加入，在當(dāng)?shù)嘏e行一場獨特的創(chuàng)意活動。

2015 年，Station to Station 還去了倫敦的 Barbican Centre，為期 30 天的活動像是一場滾動式的展覽，不斷有新的作品加入，到活動結(jié)束時，一共推出了包括演出、訪談、工作坊等在內(nèi)的 100 多場免費活動。

而對于在固定地點推出的 Studio Venezia，Xavier Veihan 精心布置了它的室內(nèi)空間。整個展館，像是一座用膠合板搭成的洞穴，不同的幾何模塊從天花板與四面的墻壁上向外突出，用 Xavier Veihan 自己的話來描述，錄音室本身變身成了一件建筑裝置。