不要以為維也納愛樂樂團(tuán)開完一年一度鼎鼎有名的新年音樂會以后就可以丟盔卸甲地放假休息了。雖然離這支樂團(tuán)下一個重頭音樂項目——夏季的美泉宮音樂會還有半年多的時間，但樂團(tuán)的管理層立刻馬不停蹄地投入到一項對奧地利人來說同樣舉足輕重的活動中，那就是一年一度的維也納愛樂樂團(tuán)舞會。舉辦地自然是樂團(tuán)驕傲的主場金色大廳。

根正苗紅舞金廳

如果說新的一年是以新年音樂會為標(biāo)志的話，那漫長寒冬下，要讓躲在家里避寒取暖的人們走出屋子參加集體活動，也需要相當(dāng)?shù)奶栒倭臀?。這一方面是因?yàn)閵W地利的冬季之寒冷在歐洲負(fù)有盛名，也正因?yàn)榇耍恍W地利和德國的冬季旅游勝地多是溫泉度假村，比如巴登巴登；另一方面是因?yàn)槿藗冃枰粋€名正言順的理由踏雪聚攏，吃喝玩樂。在如今，年輕人的社交活動極有可能是聚在一起唱K或飽餐一頓。在近百年前的奧地利，把人們從舒適的家里吸引到一塊的，其實(shí)也是音樂和美食。在這里，音樂所代表的，就是舞會。

得益于施特勞斯家族兩代人的貢獻(xiàn)，維也納的舞蹈音樂、紐約的礦工歌曲和英國的音樂劇場音樂被并舉為流行音樂的鼻祖。三拍子圓舞曲曾經(jīng)被指揮家博斯考夫斯基戲稱為“維也納人遛狗時一張一弛的節(jié)奏”，可見圓舞曲深得人心。舞會則為圓舞曲提供了絕佳的市場和出口。從老施特勞斯早期的維也納人民公園，到小施特勞斯時代的普達(dá)特游樂場，即使在奧匈帝國分崩瓦解之后，維也納人還是維持著這樣的傳統(tǒng)。據(jù)統(tǒng)計，每年在維也納大大小小對外售票的年度舞會多達(dá)450個。一年中最先開始的往往是在前一年11月底舉辦的維也納紅十字會舞會，隨后是元旦晚上的維也納皇宮霍夫堡舞會。不過就音樂而言，恐怕沒有一個舞會能像維也納愛樂樂團(tuán)舞會那樣根正苗紅。

維也納愛樂的舞會并不是歷史最悠久的舞會。該舞會成立于1924年，由樂團(tuán)團(tuán)員組成的委員會負(fù)責(zé)組織運(yùn)營，旨在為退休樂師募集退休金。舞會從1924年至1931年每年舉辦。1932年至1948年休止后，舞會于1949年重新舉辦，除了1991年因海灣戰(zhàn)爭暫停過一年，每年一屆。奧地利總統(tǒng)是舞會的名譽(yù)主席，維也納和薩爾茨堡的市長是榮譽(yù)委員會成員。每次臨到舞會籌辦期，工人們就會將金色大廳內(nèi)上上下下的座椅拆除干凈，隨后鋪平地板，使得觀眾席一層場光地凈，再在舞臺上鋪滿紅地毯擺上譜架和座椅，在三層樓座都擺上餐桌椅子之后，金色大廳便搖身一變成為金碧輝煌的舞廳，準(zhǔn)備開門迎客了。

音樂無疑是維也納愛樂舞會的強(qiáng)項。自1924年以來，幾乎所有與這支樂團(tuán)關(guān)系密切的指揮家都在舞會上登臺指揮過，擔(dān)當(dāng)真正意義上的約翰%uB7施特勞斯的傳人，其中就有阿巴多、伯恩斯坦、伯姆、博斯考夫斯基、多明戈、布列茲、艾森巴赫、富特文格勒、蓋蒂、楊松斯、卡拉揚(yáng)、馬澤爾、小克萊伯、梅塔、穆蒂、小澤征爾、拉特、索爾蒂和蒂勒曼等。今年的指揮是亞當(dāng)%uB7菲舍爾。光是想想在這些名家指揮的維也納愛樂的伴奏下翩翩起舞，就已經(jīng)讓人心醉神往了。

但翩翩起舞，或許真的只存在于想象中。維也納愛樂樂團(tuán)舞會也許是這座聞名遐邇的音樂廳內(nèi)舉辦的惟一觀眾人數(shù)超過新年音樂會的活動，也是惟一能讓金色大廳把座椅都拆掉的場合。即便有高達(dá)近兩百歐元的門票錢和上萬歐元的包廂價，大廳里還是人聲鼎沸。先不要說連舞臺上都坐滿了人，三層樓座的四人餐桌也會擠滿了人，就連舞池也是人滿為患，跳舞更多是為了好玩而不是舞姿。今年的舞會從1月21日晚10點(diǎn)開場，到第二天凌晨5點(diǎn)結(jié)束。首先由樂團(tuán)演奏理查%uB7施特勞斯為首屆舞會撰寫的《節(jié)日號角》。銅管聲部的團(tuán)員在樓座吹出雄壯的旋律后，舞會的賓客們魚貫而入，粉墨登場。率先登場的是當(dāng)晚的榮譽(yù)指揮和舞會的組織委員會成員。歷屆擔(dān)任過組織委員會委員的都是音樂名家，諸如卡雷拉斯、布赫賓德、格魯貝洛娃、涅特萊科。鋼琴家郎朗也許是惟一一個出任過委員的中國音樂家。開幕過后，兩支專職的舞會伴奏樂團(tuán)及其指揮會接過維也納愛樂演奏音樂。在新人舞蹈過后，舞會負(fù)責(zé)人會上臺宣布“現(xiàn)在大家一起跳”，即是千人狂歡，“風(fēng)卷殘云”的時刻到來。

歌劇院開啟社交季

雖然維也納愛樂舞會有名家背書，但在講究家史和傳統(tǒng)的奧地利，維也納國立歌劇院舞會是惟一可以讓維也納愛樂舞會仰天長嘆“既生瑜何生亮”的對手。早在奧匈帝國時期，維也納國立歌劇院的前身，也就是宮廷歌劇院就已經(jīng)在十九世紀(jì)二三十年代的冬季開辦舞會了，舉辦地是皇宮霍夫堡的巨大的舞廳。1848年歐洲爆發(fā)革命，隨后的幾年中跳舞助興的傳統(tǒng)有所緩和，但最終革命的嚴(yán)冬還是抵不過奧地利人跳舞的熱情。1862年，首演貝多芬《第九交響曲》的維也納河畔劇院被宮廷歌劇院相中，開啟了劇院認(rèn)為的最高榮譽(yù)——舉辦舞會。1869年，宮廷歌劇院的演職人員搬入到新落成的位于環(huán)城大道的國立歌劇院，但彼時的皇帝弗朗茨%uB7約瑟夫一世拒絕讓舞會搬進(jìn)“設(shè)計丑陋”的歌劇院，此舉還導(dǎo)致歌劇院的設(shè)計師輕生。之后經(jīng)過斷斷續(xù)續(xù)的戰(zhàn)亂和遷移，1935年1月，維也納國立歌劇院舞會的品牌誕生。1956年，“二戰(zhàn)”中被炸毀的歌劇院重建開張后，舞會恢復(fù)舉行，一年一度，時至今日。

國立歌劇院的舞會有著同樣星光燦爛的音樂家助陣。但在另一方面，歌劇院自屬的芭蕾舞團(tuán)、合唱團(tuán)和歌劇團(tuán)都為舞會提供了是藝術(shù)還是門面上的雙重保障。尤其是維也納國立歌劇院芭蕾舞團(tuán)的舞蹈家們，在拆掉座椅并鋪上地板的觀眾席而不是舞臺上跳舞，足以讓賓客美不勝收。歌劇院中的簽約歌唱家團(tuán)隊的加盟也確保了歌劇院舞會演奏的不僅僅是圓舞曲，也可以是帶聲樂的歌劇詠嘆調(diào)。中國男高音夏侯金旭作為歌劇院的簽約歌唱家，也屢屢出現(xiàn)在歌劇院舞會上，讓少有的黑頭發(fā)成為舞會的亮點(diǎn)。

維也納社交季的開啟，便是以國立歌劇院舞會為標(biāo)桿。剛剛喜結(jié)連理的新人們組成龐大的新人團(tuán)隊，以四方舞的形式緊接著芭蕾舞團(tuán)的演員們出現(xiàn)在舞會上。在社交網(wǎng)絡(luò)和媒體通訊還不發(fā)達(dá)的年代，新人舞蹈仿佛是這座城市的上層社會年輕男女正式踏入社會的“　　禮”，不僅是“混個臉熟”，更是傳達(dá)“我出道了”的潛臺詞。

但要成為新人在歌劇院跳舞，自然有嚴(yán)格的篩選過程。首先男女都要熟悉左步華爾茲，其次年齡必須在17歲至24歲之間，并且之前從未參加過歌劇院舞會，這也就意味著人生只能有一次在歌劇院當(dāng)新人跳舞的機(jī)會，最后還要交120歐元的舞資兼報名費(fèi)，男生燕尾服和女生白色禮服也是必不可少。當(dāng)然前提條件是，你要讀懂寫滿兩頁A4紙的德語版《舞會行為準(zhǔn)則》，確保不越雷池半步。那些富有的階級，會在歌劇院的包廂里擺上鋪著白色桌布的餐桌，美美享用一頓豐盛的晚宴，用歌劇望遠(yuǎn)鏡看著池座里的俊男美女，秀色可餐?？偟膩碚f，歌劇院舞會現(xiàn)場就像小施特勞斯的歌劇《蝙蝠》的第二幕中奧洛夫斯基親王宮殿的通宵舞會，最后往往以集體舞瘋醉倒收場，或者大家凌晨移至鄰近的沙赫酒店或者帝國酒店繼續(xù)一醉方休。

這些舞會無疑體現(xiàn)著具有奧地利特色的社交場景，尤其是上層社會和名流爭奇斗艷的名利場。但由圓舞曲催生出的舞會，其實(shí)也在述說著音樂對生活和社會習(xí)俗潛移默化的影響。如何讓經(jīng)典的音樂擁有比音樂本身更為強(qiáng)大的力量，進(jìn)入大眾的生活并成為必不可少的生活方式，這是維也納舞會最為成功之處，也是整個音樂行業(yè)值得借鑒的地方。